„Studio Ghibli“ filmai yra daugeliui prie širdies ir nesunku suprasti, kodėl. Japonijos kino studija sukūrė keletą geriausių anime filmų per pastaruosius keturis dešimtmečius ir tapo Vakarų auditorijos anime sinonimu.
Yra keletas „Ghibli“ filmų, apie kuriuos greičiausiai jau esate girdėję - mano kaimynas Totoro, galbūt - bet jei ieškote geriausių „Ghibli“ ar norite sužinoti, kaip jūsų asmeniniai mėgstamiausi yra lyginami su likusia studijos filmografija , mes turime jums vadovą.
Mes atlikome vidinę apklausą visoje komandoje, kad galėtume įvertinti visus kada nors sukurtus „Studio Ghibli“ filmus nuo 1984 m. Iki šių dienų. Mes pradedame nuo savo geriausio pasirinkimo - kurį galite pamatyti žemiau - ir paskui suskaičiuosime mažiau žinomus ir mažiau mylimus žmones, tačiau visi šio sąrašo filmai tikriausiai yra verti jūsų laiko. Peržiūrėkite šį vadovą kaip tik būdą, pagal kurį pirmenybė teikiama filmams, kuriuos žiūrite pirmiausia.
verta paminėti, kad dabar „Netflix“ turi teises į beveik visus „Ghibli“ filmus visame pasaulyje, atėmus JAV, Japoniją ir Kanadą, nors tie iš jūsų JAV norės juos žiūrėti „HBO Max“ vietoj to, kai vėliau šiais metais pasirodys televizijos transliacijos paslauga. .
Norėdami sužinoti, kur ir kada galite rodyti „Ghibli“ filmus savo regione, peržiūrėkite šį puslapį čia: kur žiūrėti „Studio Ghibli“ filmus iš bet kur.
1. „Spirited Away“ (2001)
„Spirited Away“ dažnai yra pirmoji „Studio Ghibli“, pradėjusi pokalbį, ir dėl geros priežasties. Ši galinga pasaka - apie žmogaus mergaitę, keliaujančią į dvasių pasaulį ir pasamdytą dirbti mistinėje pirtyje, tikintis grįžti į įprastą gyvenimą, neabejotinai yra orientacinis animacijos kūrinys ir vienas didžiausių visų filmų. laikas.
Veikėjų būrys yra tikrai nepamirštamas, pradedant vorais apraizgytu anglies meistru ir jo maža suodžių nuosėdų armija, baigiant rupūžėmis ir dvasiomis, kurios dažnai būna pirtyje - centrinis Chihiro personažas atrodo mažesnis ir bejėgiškesnis, tuo didesnis ir labiau neiššifruojamas aplinkinis pasaulis tampa.
Tai tikrai filmas, rodantis 2D animaciją kuo puikiausiai, net du dešimtmečius po jos išleidimo, taip pat demonstruojantis neįtikėtiną empatijos ir vaizduotės derinį, kurį garsus „Ghibli“ režisierius Hayao Miyazaki atnešė į kino peizažą. Tiesiog jau žiūrėk.
2. Mano kaimynas Totoro (1988)
Toliau mūsų sąraše yra ta šeimos klasika „Mano kaimynas Totoro“. Įprasta „Ghibli“ mada yra tai, kad jauna mergina - iš tikrųjų dvi - susiduria su antgamtiniu pasauliu.
Pavadinimo „Totoro“ yra „miško karalius“, miško dvasia, turinti didžiulę šypseną, žavingas ūsas ir švelnų kūną, kuris, atrodo, buvo sukurtas pririštiems pliušams (kuriuos bent vienas rašytojas pripažino turintis). Kai šeima persikelia į seną, atrodytų, persekiotą namą Japonijos kaime, dvi seserys greitai suklumpa per šį Totoro ir magiškos jėgos pagyvina aplinkinį kraštovaizdį.
Tai nuoširdus filmas, kuris gražiai atsveria išsiskyrimo skausmą šeimoje - mergaičių motina serga ligoninėje, o jauniausias brolis ir sesuo pasiklysta aplinkiniuose laukuose, bandydami ten kelią rasti - su mylimo džiaugsmu. tie, kurie stebuklingais būdais suranda vienas kitą. Tai taip pat yra tik 90 minučių ilgio, sukuriantis vėjuotą ir pakilią laikrodį.
3. Kiki pristatymo tarnyba (1989)
„Kiki“ pristatymo tarnyba yra visiškai žavus animacijos kūrinys, sekantis jaunos raganos, Kiki - kartu su gyvūnams pažįstama ir skraidančia šluotos lazdele - likimą, kuris keliauja į judrų miestą tikėdamasis nutiesti savo kelią.
Nepaisant okultinės potekstės, Kiki dažniausiai suinteresuota panaudoti savo raganiškas galias kaip asmeninį kepinių ir vaikų žaislų kurjerį - ir tampa pagrindine gelbėjimo operacijos dalimi, kai dirižablio demonstracija suklysta.
Kaip įnoringas ateinančio amžiaus pasakojimas ir jautriai susijęs su lūkesčių ir nepriklausomybės spaudimu, tai puikus filmas visiems.
4. Howlo judanti pilis (2004)
Kita Ghibli kūrybos klasika - Howlo judanti pilis - apipinta magiškais elementais, dėl kurių „Žvaigždžių karų“ filmai atrodo teigiamai žemiški.
Filmas seka jauną merginą (matanti čia modelį?), Kurią ragana prakeikė prarasti jaunystę, ir įsidarbina keliaujančioje mechaninėje pamišimo burtininko be širdies (Howl) pilyje, kurią maitina žavingas ugnies demonas (Calicifer). ).
Su formų keitimo pakalikais, maniakiška ragana ir baisiu kariniu konfliktu, į kurį patenka filmo veikėjai, tai filmas, kuris karo ir pramonės baisumus sieja su tapatybės ir tikėjimo savimi praradimu - o tada natūraliai, gražiai, randa būdą juos atkurti. Tai irgi meilės istorija, jei ji ją parduoda.
5. Nausicaä ir vėjo slėnis (1984)
„Nausicaä and the Wind Valley“ yra pirmasis „Ghibli“ filmas, taip pat vienas geriausių studijos. Tai vyksta karo nuniokotame pasaulyje, kuris dabar virto dykuma, o liko tik keli miško lopai ir Grenlandija.
Princesė Nausicaä yra atsidavusi tyrinėtoja ir mokslininkė, sklandytuvu pakylanti į dangų ir bandanti suvokti, kaip atkurti gamtą buvusioje šlovėje - su jaudinančiais blogiukais, nuostabiai perteiktais laukiniais gyvūnais ir apgalvotai aplinkosaugos žinia.
Nors amerikiečių dubleriai dažnai gali jaustis atitrūkę nuo ekrane pasirodžiusių veikėjų emocijų, pastebėsite, kad čia yra neįtikėtinas balsas, kuriame dalyvauja Uma Thurman (Kill Bill), Patrickas Stewartas („Star Trek: Picard“) ir net jaunas Shia LeBeoufas ( Be įstatymų).
Filme taip pat rodomas jauno Hideaki Anno animacinis darbas, kuris sukūrė ikonišką „Neon Genesis Evangelion“ anime - ir verta žiūrėti vien dėl jo neįtikėtino išlydyto kario rinkinio.
6. Princesė Mononoke (1997)
Derindama ekologinę „Nausicaä“ žinią su gamtos dvasių pasauliu, princesė Mononoke yra vienas iš brandesnių Ghibli filmų. Yra reikalingi mieli personažai, kuriais garsėja Ghibli (tos medžių dvasios yra žavingos), tačiau net ir mieli dalykai yra tarp gana sunkių temų ir šokiruojančio smurto akimirkų.
Dėl to princesė Mononoke gali tapti sunkiu filmu žmonėms, labiau pripratusiems prie įnoringos Ghibli pusės, tačiau jei atkakliai paliksite savo nuomonę apie tai, koks turėtų būti Ghibli filmas, būsite apdovanotas vienu geriausių studijos filmų.
Feodalinėje Japonijoje pasakojama apie jauną princą, vadinamą Ashitaka, kuris įsivėlęs į karą tarp išteklių ištroškusių žmonių ir miško, kurį žmonės griauna, dievų. Savo nuotykio metu jis susitinka su vilko jojimo mergina San, dar vadinama princese Mononoke, kurią užaugino vilkų deivė Moro.
San nekenčia žmonių, žmonės bijo dievų, o Ashitaka įstringa viduryje. Tai tampa sudėtinga - ir kartais labai keista - ir galima teigti, kad tai šiek tiek panaši į smurtinę Ferno Gully versiją. Bet tai taip pat daugiau nei tai, kad už viso to stulbina vaizdai ir galinga žinia. Yra priežastis, dėl kurios ji sumušė Japonijos kasos rekordą ir išlaikė savo karūną iki 2001 m., Kai ją sumušė kitas Ghibli šedevras … „Spirited Away“.
7. Porco Rosso (1992)
"Aš labiau norėčiau būti kiaulė nei fasistas".
Ši viena eilutė jums pasakoja daugiau apie „Porco Rosso“ nei apie visa kita - labai politizuotą animaciją, esančią kažkur tarp pasakų fantazijos ir karo filmo. Tai pasakoja apie Marco Rossolini, AKA „Porco Rosso“ arba „Raudonąją kiaulę“. Buvęs Pirmojo pasaulinio karo Italijos naikintuvas-pilotas, Rossolini gavo paslaptingą prakeiksmą, kuris paverčia jį antropomorfizuotu kiauliu - taigi tas „Porco“ monikeris.
Tai ir nuostabi, ir keista Ghibli pasaka, peržengianti ribą tarp istorinės dramos ir mito. „Porco“ yra vienas įsimintiniausių iš didelio „Studio Ghibli“ didžiųjų personažų katalogo, o meistriškas filmas apie vanagiškus aviacijai skiriamus karo filmus daro pastichą, todėl tai yra unikalus filmas jau ekscentriškame „Studio Ghibli“ kūrybos filme.
8. Pasaka apie princesę Kaguya (2013)
„Pasaka apie princesę Kaguya“ neabejotinai yra gražiausias animacinis filmas šiame sąraše. Naudojant iliustracinį teptukų stilių, jis drąsiai išsiskiria iš šiuolaikinės animacijos tradicijų ir nebijo leisti, kad minimaliai nupiešti eskizai ir spalvos užimtų pagrindinį vaidmenį.
Nykščio dydžio princesė Kaguya atrandama gyvenanti bambuko ūglyje, o namo ją parsivežė medžių kirtėjas, auginantis ją kaip savo vaiką. Greitai (ir greitai turime omenyje) ji išauga į jauną moterį, turinčią tiek malonės, tiek neapkrauto džiaugsmo, tačiau jų paprastas gyvenimo būdas yra priimtinas, kai medžių kirtėjas perkelia savo šeimą į sostinę, ieškodamas kilnaus gyvenimo būdo, labiau tinkančio jo mistinei dukrai.
Pinigai, žinoma, turi savo bėdų, įskaitant įvairių bajorų piršlių dėmesį ir daugybę naujų taisyklių, kaip kilmingos ponios turi elgtis. Tai yra liūdniau nei kai kurie šio sąrašo filmai - su emociniu smūgiu, kurį padeda neįtikėtinos animacijos stiprybės ir įtikinantys santykiai, užfiksuoti visame filme, tačiau labai verta kelionės.
9. „Fireflies“ kapas (1988)
„Fireflies“ kapas yra šiek tiek liūdnai pagarsėjęs, nes „Ghibli“ filmas, kurio mums dažnai liepiama nežiūrėti, atsižvelgiant į sudėtingą temą.
Paskutiniais Antrojo pasaulinio karo mėnesiais prasidėjusi istorija yra pražūtinga pasakojimas apie skausmą, kančią ir išgyvenimą, nes du broliai ir seserys bando nebadauti, o jų šeimą ir šalį sukrėtė pasaulinis konfliktas.
Sunku patikėti, kad šis filmas pasirodė tais pačiais metais, kaip širdį kaitinantis „Mano kaimynas Totoro“ - jis yra vienas žiūrėti tik tuo atveju, jei esate pasirengęs jaudintis iki ašarų. Tačiau „Netflix“ negalima srautu perduoti, nors, skirtingai nei dauguma šiame sąraše, turėsite rasti nuomojamą vietą ar įsigyti kitur, jei ne 4K „Blu-ray“ kopiją.
10. Tik vakar (1991)
Kai žmonės galvoja apie „Ghibli“ filmus, jie tikriausiai galvoja apie fantastiškus vaizdus ar kokią nors magiją. Tačiau tik vakar yra labiausiai pagrįstas Ghibli filmas šiame sąraše. Jame Tokijuje gyvenanti moteris leidžiasi į kelionę į kaimą, tuo pačiu atsimindama savo vaikystę. Tai filmas apie pilnametystės realijas ir atotrūkį tarp mūsų svajonių ir to, kur atsiduriame pasaulyje.
Aišku, joje nėra kalbančios katės ar kokios nors magijos, tačiau tai galbūt pats brandžiausias „Ghibli“ filmas pagal temą. „Tik vakar“ kartais gali būti giliai melancholiškas filmas, ypač jei esate dvidešimties pabaigoje (gerai, trisdešimtmetis) ir domitės, ką, po velnių, padarėte savo gyvenime. Negalime pabrėžti, koks iš tikrųjų neįvertintas šis filmas.
11. Širdies šnabždesys (1995)
Moksleivė Shizuku yra trokštanti, bet nusivylusi rašytoja, kuri, sutikusi gražų (bet keistą) kalbančią katę - tą pačią, kuri pasirodo kitame mūsų sąraše esančiame filme, - viską moko rašyti, net ir mokydamasi mokyklą.
„Shizuku“ išgyvena tokias kūrybines kančias, kokių galite tikėtis iš daug vyresnio amžiaus, todėl šis filmas yra įdomus tarp „Ghibli“ katalogo.
Tikrai, tai ateinančio amžiaus istorija apie savirealizaciją. Teminiu požiūriu jis gavo nedidelį kryžminimą su „Tik vakar“, tačiau kalbančios katės buvimas leidžia jaustis labiau kaip tradicinis Ghibli filmas. Jie tikrai uždirbs puikią „Ghibli“ sąskaitą.
12. Katė grįžta (2002)
Išgelbėjęs katę nuo smūgio į sunkvežimį, gimnazistui Haru pasiūloma katės letena santuokoje. Pasirodo, kad jos išgelbėta katė yra Kačių karalystės princas, o jos mišrūs atsakymai laikomi „taip“. Iš tikrųjų nenorėdamas tapti kačių princese, Haru pasitelkia Baroną - sklandų ir gerai išauklėtą kačių džentelmeną, kuris žino tikrąsias Haru santuokos pasekmes: ji taps katinu, amžinai įstrigusia Kačių karalystėje.
„Kačių grįžimas“ ne visada laikomas vienu geriausių ten esančių „Ghibli“ filmų, tačiau tai yra širdžiai miela ir juokinga pasaka, kuri turėtų būti įtraukta į bet kurio kačių mylėtojo stebimųjų sąrašą.
13. Ponyo (2008)
„Ponyo“ yra jūsų klasikinė pasaka apie berniuką ir auksinę žuvelę. Sosuke laukia pasivaikščiojimas, kai jis sutinka auksinę žuvelę princesę, kurią jis žaviai vadina Ponyo, kuri nori tapti žmogumi, o ne toliau gyventi po vandeniu.
Ponyo tėvas primygtinai reikalauja, kad ji negalėtų tapti žmogumi, tačiau princesė pradeda keistis, tuo labiau pažindama Sosuke ir žmonių pasaulį, kuriame gyvena. Istorija paliečia žmonijos ir mūsų santykio su gamtos pasauliu temas - taip pat yra žavinga animacija.
14. Kai ten buvo Marnie (2014)
Jauna mergina Anna eina aplankyti šeimos Japonijos Hokaido saloje, tačiau susiduria su paslaptingu dvaru ir dar paslaptingesne mergina, vardu Marnie. Kai dvi merginos tampa draugėmis, o svajonės ima maišytis su realybe, Anna daugiau sužino apie savo išplėstinę šeimą ir miestą, į kurį persikėlė vasarai.
Kai Marnie ten buvo ypač skaudi, nes tai buvo paskutinis vaidybinis filmas, sukurtas pagal „Studio Ghibli“ etiketę, kol studija nebuvo pertraukta, nors kitas filmas („Kaip tu gyveni?“) Turėtų būti išleistas per ateinančius porą metų.
15. Pilis danguje (1986)
Pilis! Danguje! Jūs negaunate daug fantastiškesnio už šį ankstyvą „Ghibli“ brūkštelėjimą, kuriame yra tiek robotų, dirižablių ir brangių amuletų, kiek galėtumėte paprašyti „steampunk“ nuotykyje - taip pat režisieriaus Hayao Miyazaki.
Šalia mechaniškesnių šio filmo aspektų yra daugybė magijos brūkšnių, ir jūs tikrai pamatysite atpažįstamą ikonografiją, atsižvelgiant į jos ilgalaikę įtaką dešimtmečiais po pasirodymo.
16. Mano kaimynai „Yamadas“ (1999)
Širdį verčiančio grožio filmai yra gerai ir puiku, bet jei norėtumėte paprastesnės animacinės komedijos, „Mano kaimynai„ Yamados ““ galėtų tikti.
Naudojant labiau komiksų stilių nei tradiciniai „Ghibli“ filmai, „Mano kaimynai, Yamadai“, suskaidomi į kelias mažas vinjetes, o ne į vieną 90 minučių istoriją. Įvykiai yra gana buitiniai - šeimos ginčai, vaiko praradimas prekybos centre ir panašiai -, tačiau su širdimi ir paprastumu, kurį sunku užfiksuoti didesniais šio sąrašo filmų aktoriais ir pasaulio rutulio istorijomis.
17. Vėjas kyla (2013)
Dar vienas pasaulinio karo filmas, bet kuris artėja prie konflikto labiau … dėkingu kampu. „Vėjas kyla“ yra inžinieriaus ir dizainerio Jiro Horikoshi biografija, sukūrusi Japonijos oro pajėgų karo metu dislokuotų naikintuvų „Mitsubishi A5M“ dizainą.
Tai kurioziškai tylus filmas, daugiausia dėmesio skiriantis apmąstomoms valandoms, kurias Horikoshi praleido svajodamas apie skrydį, o ne į konfliktų momentus, į kuriuos neišvengiamai patenka lėktuvai. Filmo trumpa, bet paveiki žemės drebėjimo animacija taip pat padeda padaryti tai vertingu žiūrėti.
18. Arrietty (2010)
Anglų klasikinės vaikų knygos „Skolininkai“ perpasakojimas Arriety suteikia istorijai nepakartojamą Ghibli skonį. Istorija seka jauną berniuką, vadinamą Šō, kuris atranda mažą mergaitę - ir mes kalbame pakankamai mažą, kad galėtume daugiau nei patogiai gyventi namo sienose - vadinamą Arriety, kuris gyvena aplink Šō šeimą, slapta imdamas maistą ir kitus daiktus savo mažyčiai šeima.
Skirtingai nuo daugelio kitų „Ghibli“ pasakojimų, „Arriety“ istorija yra nedidelio pobūdžio, daugiausia dėmesio skiriant Shō ir pagrindinio filmo veikėjo santykiams. Tai žavingas filmas su įdomiais personažais, tačiau vargu ar tai bus jūsų absoliutus mėgstamiausias iš studijos.
19. Iš viršaus ant aguonų kalno (2011)
„Iš viršaus ant aguonų kalno“ buvo antrasis Hayao Miyazaki sūnaus Gorō vaidmuo, kuris vadovavo filmui, o jo tėvas rašė scenarijų. Tai seka internato mokyklos studentų grupei, kuri atnaujina savo mokyklos klubo namą, tačiau tada turi jį apginti nuo pramoninio vietinio verslininko motyvų.
Bet kokiu atveju tai nėra sunkiai pasiekiamas filmas, tačiau jis pasižymi saldumu ir širdimi, todėl turėtų paversti jį neapmokestinamu žiūrėjimu per laisvą vakarą.
20. Pom Poko (1994)
Meškėnų fondas? Taip buvo ir Pom Poko režisieriaus Isao Takahata, kurio rezultatas buvo ši keista animacijos funkcija, apie meškėnų bendruomenės gyvenimą, susibūrusį siekiant sustabdyti gyvenamųjų patalpų plėtrą, kad nepatogūs žmonės nesugadintų jų namų.
„Pom Poko“ pastebimas animacijos stilių derinys, šokinėjantis tarp „Mano kaimynų„ Yamados ““ komiksų stiliaus ir realistiškesnio meškėnų vaizdavimo, taip pat kažkas tarp jų. Kvaila, bet apgalvota bendruomenės istorija ir susivienijimas susidūrus su sunkumais - tai gali priversti į „šiukšlių pandas“ pažvelgti kiek kitaip.
21. „Tales from Earthsea“ (2006)
Šis fantazijos nuotykis yra pagrįstas Ursulos K. Le Guin to paties pavadinimo apsakymų rinkiniu - jame siūlomas drakonų, magų ir kalavijų pasaulis, besistengiantis išlaikyti pusiausvyrą tarp gyvenimo ir mirties jėgų.
„Earthsea“ taip pat režisavo Miyazaki sūnus Gorō, kuris iš pradžių buvo atvežtas kaip konsultantas, bet galiausiai vadovavo filmui (priešingai nei jo tėvo norai). Tai jaučiasi kaip debiutinis vaidmuo - koks jis yra - kai kurie ploni braižai neleidžia filmui pasiekti kitų Ghibli pavadinimų aukštumų. Vis dėlto verta žiūrėti.
- Peržiūrėkite geriausių anime serijų, kurias galima žiūrėti 2022-2023 m., Vadovą
- Ir geriausia TV transliacijos paslauga anime (užuomina: tai nėra „Netflix“)